
Con esta exposición, quiero mostrar la belleza, la dignidad y la modernidad de los primeros pueblos de América del Norte, pueblos con quienes compartimos historia y territorio. Aquí, precisamente, estamos en las provincias de Quebec y Ontario, Canadá. Sin embargo, las autocthones* que se presentan en esta exposición son Abénaki, Abitiwinnik, Anishnabe, Assiniboine, Atikamekw, Chippewa, Cris, Hopi, Innu, Lakota, Malécite, Micmac, Mohawk, Navajo, Odjibwé, Oneida, Shoshone, Wendat y Yoreme.
Para lograr este propósito, opté por conocer la diversidad cultural de los nativos americanos a través de los Pow Wow, reuniones de carácter festivo.
Inspirado en el arte tradicional del retrato, el enfoque artístico que adopto es principalmente humanista. La esencia de mi trabajo fotográfico adquiere pleno sentido durante la toma. Del reportaje, tomo prestada su espontaneidad y de la etnografía, su autenticidad.
Lo más importante para mí fue establecer un ambiente real de confianza y proceder con el mayor respeto, porque me adentré en lo más íntimo de ellos. En lugar de fotografiarlos realizando sus espectaculares danzas, preferí situarlos en una postura de retrato tradicional, vestidos con su regalia* *para ilustrar la armonía entre ellos y la naturaleza que los rodeaba.
Mis fotografías no han sido retocadas ni recortadas en la posproducción, por lo que podría decirse que son retratos hiperrealistas.
Deseo que esta exposición sea un puente entre nuestras culturas para trascender prejuicios y enriquecer el conocimiento de la tradición del Norte en su modernidad.
Tengo el gran placer de compartir con ustedes la calidad humana de estos hombres y mujeres que con generosidad me dieron la oportunidad de crear esta colección de fotografías. Son verdaderos paisajes humanos, grandiosos y de una belleza cautivadora, que se han de apreciar y proteger como un tesoro por descubrir.
Richard Geoffrion, fotógrafo
El proyecto: Pow Wow, celebración de la cultura amerindia
Actualmente, en América del Norte, una nueva generación de artistas amerindios está alzando su voz, reavivando la existencia de una vasta red de Pow Wow bien organizada, donde la cultura y las tradiciones de los primeros pueblos se manifiestan con modernidad y dignidad.
Los hombres y mujeres que les presento en esta exposición son autocthones* de: Abénaki, Abitiwinnik, Anishnabe, Asiniboine, Atikamekw, Chippewa, Cree, Hopi, Innu, Lakota, Malécite, Micmac, Mohawk, Navajo, Ojibwa, Oneida, Shoshone, Wendat y Yoreme.
Las fotografías fueron tomadas en diversas reservas autocthones* en Quebec y Ontario, tales como: Akwesasne, Cacouna, Gesgapegiag, Kanehsatake, Lac Simon, Manawan, Mashteuiatsh, Odanak, Pikogan, Pikwakanagan, Timiskaming First Nations, Waswanipi, Wendake, Wôlinak y en el Festival Aborigen del Solsticio de Verano en Ottawa.
En 2014 y 2015, recorrí 12,000 kilómetros para asistir a 18 Pow Wow, comprometiéndome por completo con este proyecto. Realicé cerca de 10,000 fotos digitales a color, de las cuales seleccioné 44 para esta muestra. Todos los retratos fueron capturados al aire libre, utilizando la luz natural.
Richard Geoffrion, fotógrafo | Montréal, Québec, Canada
www.richardgeoffrionphotographe.com
geoffrion.foto@gmail.com
richard.geoffrion.foto@gmail.com
*Autocthone: es el nombre que se utiliza en Canadá para describir a los pueblos de las primeras naciones.
El simbolismo del círculo
El simbolismo del círculo, en el corazón de la organización del Pow Wow, toma su inspiración de la madre tierra, emulando su forma circular, y de modo que el sonido resuene desde el centro de esta. Los tambores (músicos) se disponen en círculo alrededor del tambor. En el Pow Wow tradicional, el bastón del águila se coloca frecuentemente en el centro de la pista de baile, con o sin músicos. Sin embargo, por razones prácticas o acústicas, los músicos se agrupan detrás del centro, bajo una carpa. La regla invariable del Pow Wow es que todas las danzas se realicen en círculo. Dicho patrón en esta manifestación cultural está bien documentado en la literatura etnomusicológica, por las autoras Tara Browner y Johanna Hofmann.
“El círculo de danza es, entonces, el lugar donde la transformación espiritual no solo es posible, sino prescrita y necesaria. El círculo de danza no es solo un espacio santificado por purificaciones rituales y rezos, sino que su propia esencia es sagrada.” (Johanna Hofmann, 1997. Le tambour du pow-wow nord-américain, battement du cœur d’un peuple et rythme de sa spiritualité, Cahiers d’ethnomusicologie, 10, p.7.)
Los músicos, los tambores
El sonido del tambor es el fundamento del Pow Wow; su presencia resuena en todo el lugar como el latido del corazón de la tierra. Solo se toca un tambor a la vez. Los músicos, siempre hombres, ocupan un lugar privilegiado en el centro y son respetados por sus compañeros. Cada grupo tiene sus cantantes principales. Para preparar adecuadamente su instrumento, el parche del tambor se seca al sol o cerca del fuego. (Como muestra de respeto hacia el tambor, es costumbre ofrendar tabaco y no se permite que personas ajenas lo toquen). Para honrar al tambor, se acostumbra a ofrendar tabaco y no está permitido que personas ajenas lo toquen. Los tambores se turnan para tocar según las instrucciones del director de la arena. Alrededor de u tambor puede haber entre seis y doce músicos, quienes cantan y golpean la piel con vigor, marcando la cadencia mediante golpes de honor.
Una reunión festiva
El Pow Wow es una reunión intercultural que reúne a familias e invitados de otras etnias. En los últimos cincuenta años, su popularidad ha crecido hasta el punto de que, en la actualidad, existe un circuito norteamericano de Pow Wow durante la temporada de verano. Es una parte importante de la identidad de los pueblos originarios de América del Norte. El público en general está invitado a participar. Asistir a un Pow Wow es una excelente manera de superar los prejuicios y enriquecer nuestro conocimiento sobre los pueblos originarios de América del Norte.
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Una tradición amistosa
Para los pueblos originarios de América del Norte, esta arraigada tradición es una oportunidad para celebrar, compartir y, en algunos casos, expresar solidaridad ante acontecimientos personales como la enfermedad, el fallecimiento de un ser querido, o incluso para celebrar una buena noticia. El Pow Wow se extiende a lo largo de varios días y, en algunos casos, requiere largos desplazamientos en tren, automóvil o autobús.
Con meses de antelación, los bailarines preparan su indumentaria ceremonial. Una vez en el lugar de la celebración, instalan sus casas de campaña y colocan sillas plegables alrededor de la pista de baile. Luego, en un ambiente de camaradería y reencuentro, se visten con sus atuendos y maquillajes distintivos
Ficha técnica:
- La exposición está compuesta por 40 fotografías a color de retratos de autocthones del Norte y mestizos.
- Cada fotografía está montada en seco sobre un cartón rígido negro ligero, sin vidrio.
- Debajo de cada fotografía hay la información para identificar el origen étnico del (la) modelo y el nombre de la comunidad autochtone donde se realizó la fotografía.
- Las fotografías pueden ser colgadas fácilmente.
- El espacio lineal de pared requerido es de 20 metros con un sistema de montaje dúplex.
- 40 fotografías horizontales
- Formato de fotografías: 45 x 30 cm
- Formato de soportes: 50 x 40 cm
- 10 paneles verticales (60 cm x 90 cm) compuestos por textos y fotos documentales que explican la organización y la simbología relacionadas con la tradición del Pow Wow.
- 1 panel de presentación (120 cm x 90 cm) que incluye la descripción del proyecto y el enfoque artístico.
Richard Geoffrion, fotógrafo | Montréal, Québec, Canada
www.richardgeoffrionphotographe.com
geoffrion.foto@gmail.com
richard.geoffrion.foto@gmail.com
Biografía de Richard Geoffrion, fotógrafo
Estudié artes plásticas en el Cégep du Vieux-Montréal y luego obtuve una licenciatura en comunicaciones en la Universidad de Quebec en Montreal. Trabajé en cine como director y desde hace algunas décadas me dedico a la fotografía profesional.
Mi enfoque artístico como fotógrafo combina la espontaneidad del reportaje con el humanismo y la autenticidad de la etnografía. A través de mi trabajo busco generar una reflexión sobre temas de nuestra sociedad contemporánea, cuestionando los conceptos de igualdad, diferencia, solidaridad, tolerancia y justicia.
Inspirado en el arte tradicional del retrato, utilizo diferentes personajes en distintos países para transmitir una carga emotiva capaz de sensibilizar al espectador.
Algunos de los proyectos fotográficos más importantes que he realizado son: Las Noches de los Muertos, El Pow Wow: Modernidad y dignidad en los pueblos originarios, Somos diferentes, somos iguales, ¿Adónde va la vida?, Los artefactos de la galaxia Marconi, Melancolía móvil, y Ámenme. He tenido la oportunidad de exponer mis colecciones de fotografías de manera individual en Quebec, México, Cuba, Perú y Bolivia.
Para obtener más información, los invito a visitar mi sitio web y mi página de FB:
www.richardgeoffrionphotographe.com
https://www.facebook.com/richard.geoffrion.7
RICHARD GEOFFRION, fotógrafo | EXPOSICIONES / curriculum vitae |
La Noche de los Muertos
Espace culturelle Laure-Conan , la Malbaie , Qc | oct-dic 2025 |
Bibliothèque de Montmagny, Montmagny, QC | sept-nov 2024 |
Bibliothèque Gabrielle-Giroux-Bertrand, Cowansville, QC | jul-ago. 2024 |
Pont Saint-Anne (extérieur), Saguenay, Qc | en-may. 2024 |
Maison de la culture Rivière-du-Loup, Rivière-du-Loup, QC | en-mar 2024 |
Maison des Arts Saint-Faustin, St-Faustin, QC | sept-nov2022 |
Centre culturel Marie Fitzbach, Saint-Georges, QC | sept-nov 2020 |
Carrefour Culturel Paul-Médéric, Baie St-Paul, QC | dic 2019-mar 2020 |
Le P’tit Bonheur de Saint-Camille, salle Felix Leclerc, Saint-Camille, QC | oct-dic2019 |
Le Pow Wow: Modernidad y dignidad de los primeros pueblos
Le P’tit Bonheur de Saint-Camille, Salle Hortense, Saint-Camille, QC | oct-dic 2019 |
Musée Marius Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce, QC | jun-sept 2018 |
Carrefour Culturel Paul-Médéric, Baie St-Paul, QC | mar-jun 2018 |
Centre National D’exposition, Jonquière, QC | oct-nov 2017 |
Musée Shaputuan, Sept-Îles, Québec | jul-oct 2017 |
Salle Jean-Paul Lemieux, Québec, QC | en-feb2017 |
Galerie Espace Lafontaine, Montréal, QC | jun 2016 |
La Maison amérindienne, Mont-St-Hilaire, QC | nov 2015-mar 2016 |
Galerie Espace Lafontaine, Montréal, Québec | sept 2015 |
Somos diferentes, somos Iguales
Bibliothèque de Chicoutimi, Saguenay, Québec | feb-mar 2018 |
Salle Jean-Paul Lemieux, Québec, Québec | en-feb 2017 |
Bibliothèque Claude-Henri-Grignon, Longueuil, Québec | en 2016 |
Bibliothèque Maurice-Loranger, Trois-Rivières, Québec | abr 2015 |
Galerie Espace Lafontaine, Montréal, Québec | oct 2014 |
Bibliothèque Multiculturelle de Laval, Laval, Québec | sept 2014 |
Bibliothèques de Saguenay, Jonquière, Québec | ago. 2014 |
Bibliothèque Sylvain Garneau, Laval, Québec | mar 2014 |
Alliance française, Arequipa, Pérou | feb 2014 |
Museo Historico Regional Casa Garcilaso, Cusco, Pérou | en 2014 |
Musée d’Art Contemporain, Santa Cruz, Bolivie | dic 2013 |
Casa de la Libertad, Sucre, Bolivie | nov2013 |
Casa de la Moneda, Potosì, Bolivie | oct 2013 |
Galeria La Mano Grafica, Patzcuaro, Mexique | 2010 |
Convento Franciscano de Santa Ana, Tzintzuntzàn, Mexique | 2010 |
Galeria Benito Ortiz Borrell, Trinidad, Cuba | 2009 |
Galeria de Arte Oscar Morera, Sancti Spiritus, Cuba | 2009 |
Museo Provincial de Arte, Cienfuegos, Cuba | 2009 |
¿A dónde va la vida?
Centre st Patrick , Bolton Est Qc exposición individual | julio 2025 |
Maison des Arts de St-Faustin, exposición colectiva, St-Faustin QC | sept-nov 2023 |
Galerie Espace Contemporain, Expo colectiva Montréal, Québec | en 2015 |
Photographie/Installation |
Exposiciones colectivas
Vitrine des Arts, Expo collective, Bolton-Est, QC | jul 2024 |
Vitrine des Arts, Expo collective, Bolton-Est, QC | jul 2023 |
Los Artefactos de la Galaxia Marconi
Biennale d’Art Contemporain, Santa Cruz de la Sierra, Bolivie | sept 2014 |
Lauréat – Premier Prix de la Biennale d’Art Contemporain | |
Triptyque conceptuel hyperréaliste, | |
Films 35mm, diapo, tv noir & blanc, numérisation, impression sobre metal |
Publications y películas
Geoffrion, Richard. (2023) Sara Čajko – Love Me Tender [vidéo], Youtube, 2 min 30s, Interprétation de Love Me Tender de Elvis Presley par Sara Čajko, Zagreb, Croatie |
2023 |
Armonías BoshArt, Œuvre collective de 4 artistes, photographie, art et philosophie, édité à Miami, USA, par Elizabeth de la Teja Bosch | 2023 |
Geoffrion, Richard. (2017) Le Pow Wow, Modernité et dignité chez les premiers peuples [vidéo], Youtube, 19 minutes, https://www.youtube.com/watch?v=F1yEJa9Y0AM | 2017 |
Ma place au Soleil, Gilles Ste-Croix, Récit biographique d’un des fondateurs du Cirque du Soleil, Les Éditions La Presse, Page couverture | 2016 |
Somos Diferentes, Somos Iguales, Ministère de la Culture du Pérou, Département de Cusco, Catalogue de l’exposition de photographies (argentique) Somos Diferentes, Somos Iguales | 2014 |

Avec cette exposition, je veux illustrer la beauté, la dignité et la modernité des premiers peuples d’Amérique du Nord avec lesquels nous partageons ce territoire. Les hommes et les femmes que je vous présente sont d’origine Abénaki, Abitiwinnik, Anishnabe, Assiniboine, Atikamekw, Chippewa, Cri, Hopi, Innu, Lakota, Malécite, Micmac, Mohawk, Navajo, Odjibwé, Oneida, Shoshone, Wendat et Yoreme. Je souhaite que cette rencontre créera un pont entre nos cultures afin de transcender nos préjugés et d’enrichir nos connaissances sur les traditions amérindiennes du pow wow. |
Dès leur arrivée, les envahisseurs blancs européens on fait subir aux Amérindiens mille misères telles la dépossession des territoires, l’évangélisation, des trahisons à répétition, jusqu’à leur retirer leurs enfants. La Commission royale sur les peuples autochtones (R. Dussault et G. Erasmus, 1996) et la Commission de vérité et réconciliation du Canada (2015) ont bien documenté la maltraitance faite aux autochtones. En cela, on peut affirmer qu’ils émergent d’une période de grande noirceur. Leur résistance politique, leur résilience extraordinaire et l’attachement à leurs traditions ont généré une effervescence dans la production culturelle et artistique à l’échelle du Canada en musique, en poésie, littérature, cinéma, danse, théâtre et autres. Une nouvelle génération d’artistes prend maintenant la parole. La résurgence d’un circuit de pow wow bien organisé est aussi le reflet de cette relance artistique où la culture et les traditions des premiers peuples se vivent dans la modernité. |
Rassemblement multiculturel des plus flamboyants, le pow wow se décline en deux versions, traditionnelle et de compétition, ayant un déroulement similaire, à quelques variables près. Elles reflètent les traits culturels spécifiques de la nation hôte. Dans tous les cas, le son du tambour (drum), symbolisant le battement du coeur de la Terre, est au centre de l’événement. |
Un pow wow se déroule sur plusieurs jours selon les étapes suivantes : allumage du feu sacré au lever du soleil, parade de la Grande Entrée avec des invités spéciaux et des vétérans, installation du eagle staff et des drapeaux, discours de l’aîné suivi d’une variété de danses. Des moments spéciaux ponctuent le pow wow pour souligner un drame, un anniversaire ou d’autres célébrations. |
Ces photographies ont été prises sur différentes réserves au Québec et en Ontario : Akwesasne, Cacouna, Gesgapegiag, Kanehsatake, Lac Simon, Manawan, Mashteuiatsh, Odanak, Pikogan, Pikwakanagan, Timiskaming First Nations, Waswanipi, Wendake, Wôlinak et au Summer Solstice Arboriginal Festival à Ottawa. Hyperréalistes, mes photographies n’ont subi aucune retouche ni recadrage. |
En parcourant 12 000 km sur la route des pow wow durant les deux dernières années, j’ai eu l’occasion d’apprécier l’amabilité et de découvrir l’ouverture d’esprit de nos frères et soeurs des premiers peuples. Comme la majorité d’entre vous, j’étais ignorant de ces cultures millénaires qui sont si près de nous… mais si loin en même temps. Au cours de ces rencontres, j’ai développé un immense respect pour ces personnes et la certitude qu’il faut leur donner la parole et les écouter. Ma démarche artistique est un message d’espoir pour la reconnaissance et la survivance de leur culture. |
![]() RICHARD GEOFFRION Photographe, Montréal |

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LA SYMBOLIQUE DU CERCLELa symbolique du cercle, au cœur de l’organisation du pow wow, s’inspire de la Terre-Mère sur laquelle repose le tambour lui-même de forme circulaire; ainsi le son résonne à partir de centre. Les drums (musiciens) sont disposés en cercle autour du tambour. Dans le pow wow traditionnel, on installe parfois le eagle staff au centre de l’arène de danse, avec ou sans musiciens. Par contre, pour des raisons pratiques ou de sonorisation, les musiciens sont parfois regroupés en retrait du centre, sous une tente. La règle immuable du pow wow est que toutes les danses se font en cercle. Ce phénomène est bien documenté dans la littérature d’ethnomusicologie, nottament par les auteurs Tara Browner et Johanna Hofmann. |
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«Le cercle de danse est donc l’endroit où la transformation spirituelle est non seulement possible, mais prescrite et nécessaire. Le cercle de dans n’est pas seulement un espace sanctifié par les purifications rituelles et la prière, mais son essence même est sacrée.» Johanna Hoffman, 1997. Le tambour du pow-wow nord-américain, battement du coeur d’un peuple et rythme de sa spiritualité, Cahiers d’ethnomusicologie, 10, p.7. |
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![]() Le régaliaLes vêtements colorés et flamboyants portés par les Amérindiens lors des pow wow se nomment regalia. Bien qu’ils soient spectaculaires par leurs couleurs, leur perlage, leur broderie et la complexité de leur assemblage, ils ne sont pas seulement des costumes de danse ou des déguisements de spectacle. Tout d’abord, le regalia permet à celui ou celle qui le porte de se connecter à sa spiritualité. Grâce à lui, le danseur se branche sur ses émotions, lesquelles sont amplifiées par le battement du tambour et le rythme des danses. Le regalia est à la fois l’expression de son identité culturelle et de son vécu personnel. Il est composé d’une mixité d’objets des plus traditionnels aux icônes plus contemporains tels que Superman, Hello Kitty, un logo d’équipe de hockey, ou n’importe quel autre symbole auquel la personne donne un sens. Les concepteurs intègrent les tendances actuelles et de modernité dans leur processus de création. Cela leur permet d’actualiser leur amérindianité selon des valeurs contemporaines. |
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La conception d’un regalia s’étale sur plusieurs années et sa fabrication se fait en famille. C’est alors l’occasion pour les aînés d’expliquer aux plus jeunes les traditions dans lesquelles s’inscrivent le pow wow. Porter un regalia a son prix et ses exigences et sa confection demande beaucoup de travail et d’inventivité. Parfois lourd à porter, puisqu’il peut peser jusqu’à 25 kg, il s’avère une enveloppe qui réchauffe tout le corps du danseur. Assemblé soigneusement et avec solidité, son coût peut s’élever à plusieurs milliers de dollars et, par respect, le public s’abstient de le toucher. Par contre, dans le pow wow traditionnel, il n’est pas nécessaire d’en porter un pour aller danser dans l’arène. Lorsqu’une plume d’aigle s’échappe d’un regalia en tombant au sol dans l’arène de danse, cela provoque immédiatement l’arrêt des danses et le silence du tambour. Le rituel mis en place pour récupérer la plume d’aigle peut durer jusqu’à trente minutes et implique des personnes expertes et reconnues pour leur sagesse. |
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LE POW WOW DE COMPÉTITIONLe pow wow de compétition diffère du pow wow traditionnel, dit de «représentation», par le fait que des prix en argent sont remis aux meilleurs danseurs et danseuses ainsi qu’aux meilleurs drums. Il est administré selon des règlements préétablis. Les danseurs sont identifiés et portent de magnifiques regalia pour attirer l’attention des juges. Ces derniers, expérimentés et respectés, sont répartis en grand nombre tout autour de l’arène de danse et des drums. À la fin du pow wow, les gagnants et gagnantes sont présentés à la foule et peuvent recevoir des prix allant de 100$ à 10 000$. Ayant chacune leurs propres exigences, les compétitions sont divisées par catégories d’âge, de sexe, de types de chants et de danses. Toutes les danses se font en circonvolution dans l’arène et en synchronisme avec les drums. |
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![]() Le eagle staff planté aux côtés du feu sacré. |
![]() Danse intertribale à Wendake. |
![]() Autour du feu, on peut se recueillir, à Timiskaming First Nations. |
Le déroulement d’un pow wowLe premier jour d’un pow wow traditionnel, dès le lever du soleil, on allume un feu sacré qui brûlera pendant toute la durée du pow wow. Pendant cette cérémonie intime, parfois ouverte au public, les participants rendent hommage à la Terre-Mère, à l’eau, à l’air, aux plantes médicinales, etc. Vers midi, résonne le son du tambour pour inaugurer le Grand Entry Song, suivi du Flag Song diffusés sur tout le site. Majestueuse et aux allures de victoire, la grande entrée présente ses eagle staff (bâtons de l’aigle) ses porteurs de drapeau, les invités spéciaux et tous les danseurs réunis qui marchent en rond dans l’arène de danse. Il est alors interdit de prendre des photos. Un ou une helder (sage) demande aux membres de l’assistance de se lever afin de leur expliquer le côté spirituel du pow wow, ses valeurs de partage, d’échange et de rencontre au cœur des coutumes amérindiennes. Chacun est invité à intégrer dans sa démarche personnelle l’expérience qu’il vivra durant le pow wow. |
![]() Danse intertribale, à Akwasasne |
![]() La Grande Entrée à Manawan. |
![]() Le tabac fait partie de plusieurs rituels. |
![]() Les porteurs de drapeaux des différentes nations. |
![]() La grande entrée à Ottawa. |
Le sage porte un eagle staff auprès des drums et, à tour de rôle, les nations participantes installent leurs drapeaux près des musiciens. Par la suite, de nombreuses dansent sont exécutées au son du tambour durant des heures et des jours. Parfois, l’assemblée souligne certains événements importants survenus au cours de l’année; ce peut être un hommage à une ancienne chef, les honneurs rendus à un nouveau chef, le recueillement autour d’un drame ayant marqué la communauté ou encore une danse de médecine pour appeler la guérison d’un malade. À la fin de la dernière journée, le cérémonial du give away (remise de cadeaux) est l’occasion pour la communauté d’exprimer sa générosité envers les participants. Le pow wow se termine par une grande entrée impressionnante où tous les danseurs reviennent en tournoyant dans l’arène de danse avec leurs drapeaux et leurs eagle staff. Solennelle, la finale revêt un caractère de grande dignité. |
![]() Les Malécites de Viger rendent hommage à son ancienne chef. |
![]() Le give away à Waswanipi. |
![]() À Mashteuiatsh, marque de sympathie pour une famille éprouvée. |
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Les musiciens, les drumsLe son du tambour est le fondement du pow wow; sa présence résonne sur tout le site comme le battement du cœur de la Terre. Un seul tambour joue à la fois. Les musiciens, toujours des hommes, ont donc une place privilégiée au centre et sont respectés par leurs pairs. Chaque groupe a ses chanteurs leaders. Afin de préparer adéquatement leur instrument, la peau du tambour est séchée au soleil ou près du feu. Pour honorer le drum (tambour), on peut lui faire des offrandes, du tabac par exemple, et aucun étranger n’est autorisé à lui toucher. À tour de rôle, les drums performent selon les instructions du directeur de l’arène. Ils peuvent être entre six et douze musiciens autour du même tambour pour chanter et percuter la peau avec fougue tout en marquant le rythme avec des honors beat. |
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Il y a différents styles de chant. Au nord, on retrouve le style pinched throat (gorge pincée) et au sud c’est le warbling (gazouillant). Les sons produits sont souvent des syllabes sans signification et incompréhensibles. Pour respecter le concept du cercle, les hommes sont disposés autour du tambour pendant que derrière eux les femmes rehaussent la ligne mélodique en pratiquant un type de chant nommé piercing. Les musiciens s’invitent mutuellement à partager leur chant de sorte qu’ils se font un honneur de jouer les uns avec les autres. C’est une façon de faire l’apprentissage de nouveaux chants et rythmes. Dans le pow wow de compétition, des prix pouvant aller jusqu’à 10 000$, sont offerts tels qu’au Black Hills Powwow, dans le Dakota du Sud, aux États-Unis. Il y aussi des chants exécutés en solo, accompagnés d’un petit tambour tenu à la main. |
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On peut consulter en ligne Musiquenomade.com et Radiotam.tv pour découvrir la nouvelle génération d’artistes, des différentes tendances de la culture musicale autochtone. |